نوازندگی نیز مانند هر پیشه ی دیگری نیازمند رعایت اصول و مقررات خاصی و در مرحله بعد نیاز به تمرین و ممارست بسیاری دارد. اما نوازنده هوشمند میکوشد همواره بهترین و نزدیکترین مسیر را برای کسب مهارت بیشتر برگزیند. بر کسی پوشیده نیست که تحقیق و مطالعه و در نهایت استفاده ار تجارب دیگران بهترین راه برای رسیدن به نتیجه دلخواه است.
به همین علتهنرجویان میبایست دست از روشهای قدیمی و منسوخ مثل تمرینات مداوم و صرف مکانیکیرا کنار گذاشته و به فکر به کارگیری ایده های نو و تازه باشند و نوازندگی را صرفا یک مهارت فیزیکی نپندارند.
در این مقاله هدف اصلی ارائه مجموعه راهنمایی هایی است که پیاده کردن آنها در جلسات تمرین نوازندگی طبق اصول گفته شده به شما در کسب مهارت کافی و دریافت نتیجه بهتر در نوازندگی حتی در سایر سازها کمک میکند.
- اگر به هر دلیل برای مدتی مجبور به ترک نواختن پیانو بودید و از این دنیای موسیقی فاصله گرفتید و الان مجددا تصمیم گرفتید که نواختن پیانو را از سر بگیرید، بهترین راه اجرای آهسته قطعات موسیقی به جای تمرین و به کارگیری اتودهای تکنیکی است.
- شما باید خلاقیت و قدرت ابتکار خود را در نوازندگی پرورش داده و ایده های نو بیافرینید و تنها راه رسیدن به این مهم، تقویت اعتماد به نفس، تمرکز و کسب اطمینان به خود است.
- یک هماهنگی خاصی بین احساستان در اجرای آهنگ ایجاد کنید. شما میتوانید به مانن خواننده ای که برای تقویت صدا و هنجره خود که هرروز تمیرن میکند، شما نیز روزانه صدای متمایز و مختص همان روز را با ساز خود خلق گنید.
- برای دستیابی به تکنیک های قابل اطمینان شما نیازمند حرکت به صورت قدم به قدم هستید و باید نکات را مرحله به به مرحله اجرا کنید و ایرادات را برطرف کنید. به عنوان مثال زمانی که سعی در استفاده مجدد پدال در هنگام تغییر هارمونی را میکنید، میبایست در ابتدا نتها و سپس هامونی را تجربه کنید.
خلق ایده نو شالوده اصلی کارهای هنری است. پس باید در ابتدا قدرت تخیل، اندیشه و تصور خود را تقویت کنید، و پس از آن به سراغ تقویت ماهیچه ها و انگشتان خود بروید تا نوای دلخواه را خلق کنید.
- ۰۰/۱۱/۰۵