هر آنچه که باید درباره انتشار یک آهنگ با جزئیات بدانید

این واقعیت که بر چسب ها مانند گذشته برجسته نیستند، فوق العاده است.  اگر می‌خواستید 30 سال پیش یک هنرمند ضبط باشید، باید برچسبی پیدا می‌کردید که بتواند پول ضبط، بسته‌بندی و توزیع را ارائه دهد. 

در نتیجه شما اکثریت حقوق آهنگسازی و انتشار خود را از دست خواهید داد. این در اوایل دهه 2000 با '360 معامله' بدتر شد.   برای اینکه با یک برچسب برای انتشار موسیقی شما قرارداد ببندید، آنها همچنین برخی از فروش کالاهای شما را می گیرند، حقوق همگام سازی می کنند، و حتی تا جایی پیش می روند که هر چیزی را که از حضور عمومی به دست می آورید، برمی دارند. در ادامه این مقاله با ماهمراه باشید تا علاوه بررسی  این موضوع مهم و کار آمد و در دسترس قرار دادن امکان دانلود پرطرفدارترین آهنگ های شب یلدا، دورهمی متفاوتی را تجربه کنید...

امروز می‌توانید آهنگی بنویسید، خودتان آن را ضبط کنید و سپس آن را در یک روز به صورت آنلاین توزیع کنید.   شما تمام حقوق خود را حفظ خواهید کرد، در حالی که هزینه ها را به حداقل می رسانید.

اگرچه این امکان برای هر هنرمندی فوق‌العاده هیجان‌انگیز است، اما بدون مشکل و اضطراب نیست. کاری که قبلاً کار 10 یا حتی 100 نفر از مردم بود، اکنون ممکن است روی شانه های شما بیفتد. ممکن است از خود بپرسید چگونه همه این کارها را انجام دهم؟ چگونه می توانم حتی شروع به درک و اجرای تمام مراحل لازم برای انتشار موسیقی خود کنم؟

اگر کنجکاو هستید که چگونه یک آهنگ را از همان ابتدا، از طریق فرآیند ضبط، بردارید و سپس آن را با موفقیت منتشر کنید، با جزئیات هر مرحله از فرآیند ساخت آهنگ همراه باشید.

نوشتن و الهام:

این ممکن است ترسناک ترین بخش از کل فرآیند ساخت آهنگ باشد.   به دلیل دشواری درک شده، بسیاری از مردم هرگز از این مرحله اول عبور نمی کنند

اما اگر پیانو، گیتار، یا هر ساز دیگری دارید که بتوانید با آن آکورد بنویسید، به خوبی در راه ساختن آهنگ هستید. 

در ساده‌ترین شکل آن، یک آهنگ را می‌توان به صورت زیر خلاصه کرد:

1. آکورد و ساختار آکورد

2. متن ترانه

3. ملودی برای آن اشعار

اگر بتوانید این مراحل ساده را کامل کنید، تقریباً یک آهنگ دارید. یک آیه، و یک گروه کر، شاید یک پل برای اندازه گیری خوب بنویسید، سپس آن قسمت ها را در چیزی که لذت بخش به نظر می رسد سازماندهی کنید. تبریک می گویم شما یک آهنگ دارید. 

اگر این اولین آهنگی است که می نویسید، اگر شگفت انگیز نیست ناامید نشوید.   نوشتن آهنگ های جذاب یا مهم زمان می برد.   فقط به اصلاح فرآیند ادامه دهید تا زمانی که آنچه برای شما مناسب است را پیدا کنید.

اگر در تلاش برای یافتن الهام برای اشعار خود هستید، هرگز در قرض گرفتن برخی از فیلم‌ها، کتاب‌ها، حتی بازی‌های ویدیویی، تردید نکنید.

موریسی از اسمیت ها اغلب خطوطی از برخی از فیلم ها و ادبیات مورد علاقه خود را به عاریت می گرفت و به عنوان یکی از بهترین پیشکسوتان دوران خود به شمار می رفت.

این را در هنگام نوشتن به خاطر داشته باشید - هنرهای شگفت انگیز زیادی وجود دارد که تقریباً فوراً در دسترس شما هستند.   شما همیشه می توانید از هر یک از آنها الهام بگیرید.

تولید و تمرین دمو:

تقریباً 20 سال پیش اگر می خواستید آهنگ خود را با سازهای اضافی بشنوید، به یک گروه نیاز داشتید.   این البته زمان زیادی می برد، و اگر نوازندگان را استخدام می کردید، مقدار زیادی پول.

اگر روش سنتی تر را ترجیح می دهید، چند نفر را پیدا کنید که از نواختن موسیقی با آنها لذت می برید و شروع به تمرین کنید.   هر چه بیشتر تمرین کنید و آهنگسازی آهنگ خود را بدانید، شانس شما برای داشتن یک جلسه ضبط موفق در زمان مناسب بیشتر است.

اگرچه ممکن است تمایل بیشتری به کار با یک گروه داشته باشید تا اینکه چند ساز را در یک DAW لایه بندی کنید، اما همچنان باید قبل از هر فرآیند ضبط حرفه ای یک دمو ایجاد کنید.

به این ترتیب ترکیب آهنگ خود را می‌دانید و راحت‌تر می‌توانید ایده‌های اضافی در استودیو داشته باشید.

اگر ژانر شما بیشتر با EDM یا ساخت بیت هماهنگ است، این فرآیند نمایشی ممکن است در واقع فرآیند ضبط شما باشد.   اگر نیازی به سازهای زنده ندارید، پس اصلاح نسخه نمایشی خود تا زمانی که آن را دقیقاً درست انجام دهید، به احتمال زیاد جای یک تجربه ضبط سنتی را خواهد گرفت.   با در نظر گرفتن این موضوع، داشتن یک فرآیند میکس، مسترینگ و توزیع مناسب همچنان مهم است.

میکس کردن:

میکس اغلب خلاقانه ترین بخش فرآیند پس از تولید در نظر گرفته می شود.   این زمانی است که آهنگ‌های ضبط‌شده در حین ردیابی، و پاکسازی در حین ویرایش، آماده سازماندهی در یک فیلد استریو و پردازش بیشتر هستند.

هنگامی که مهندس اختلاط مکانی تا حدودی موقتی برای مسیرهای این میدان پیدا کرد، جلوه‌های خلاقانه‌تر و مبتنی بر اولویت اجرا می‌شوند. 

این اشکال پردازش را می توان به پردازش موقت، پردازش دینامیک و پردازش طیفی تقسیم کرد.

پردازش زمانی به اثرات مبتنی بر زمان مانند ریورب و تاخیر مربوط می شود.

همه این اشکال پردازش فوق‌العاده پیچیده هستند و تسلط بر آن به سال‌ها، اگر نگوییم دهه‌ها تجربه مداوم نیاز دارد. 

اگر خودتان می خواهید موسیقی خود را میکس کنید، برای یک تجربه چالش برانگیز اما مفید آماده شوید.   قطعا جدا کردن خود از موسیقی و گوش دادن به آن با طرز فکر عینی مورد نیاز می تواند دشوار باشد. 

اما اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه ترکیب کنید و مصمم هستید که در هنر پیچیده و سخت مهارت داشته باشید، اکنون زمان بسیار خوبی برای انجام این کار است.   اگر تجهیزات مورد نیاز برای ردیابی موسیقی خود را دارید، به احتمال زیاد ابزاری برای میکس آن دارید.

البته میکس و پردازش پیچیده به مقدار قابل توجهی CPU نیاز دارد، بنابراین اگر قصد میکس موسیقی را دارید، باید کامپیوتری داشته باشید که بتواند آن را مدیریت کند.